Pourquoi avez-vous besoin développer le goût musical? Je me suis posé cette question et je n'ai pas trouvé pendant longtemps une réponse suffisamment convaincante pour y consacrer tout un article.
Il me semblait qu’un riche goût musical n’était nécessaire que pour me considérer comme une personne plus raffinée que d’autres ou pour surprendre ses interlocuteurs avec ses connaissances approfondies dans le domaine de la musique. Ces objectifs ne sont certainement pas dignes de leur consacrer tout un texte.
Mais ensuite, j'ai réalisé que le développement du goût avait aussi sa propre signification. Nous en parlerons dans cet article. Aussi je vais dire comment écouter de la musique. Et pour ceux qui sont intéressés, je vais donner un bref aperçu de votre musique préférée à la fin de l'article. Peut-être que cette critique vous aidera à trouver de nouveaux artistes et tendances musicales intéressants.
Nouvelles connexions
Comme je l'ai écrit dans le premier article du cycle «Comment la musique m'a aidée à faire face à la dépression», quand j'étais déprimé, de nouvelles directions musicales inconnues m'ont aidé à aller au-delà des vieilles habitudes et à en apprendre beaucoup sur moi-même. Ensuite, j'ai commencé à écouter activement une musique que je n'avais jamais comprise, essayant de comprendre son harmonie, afin d'élargir les limites de mon goût.
Mais pourquoi ai-je commencé à aimer une musique que je n’ai jamais aimée? C'est arrivé, pas seulement parce que je suis devenu plus calme et que j'ai éliminé les schémas habituels de réactions mentales. Quoi qu'il en soit, toute nouvelle musique qui dépasse les frontières des traditions dans lesquelles nous avons été éduqués et qui a façonné nos goûts est une écoute difficile et inhabituelle. Juste parce que c'est vraiment quelque chose de nouveau pour nous.
Et je suis convaincu que lorsque nous commençons à comprendre une nouvelle musique pour nous, quelque chose dans notre cerveau est reconstruit. Avant qu'un petit enfant commence à saisir les relations dans ce monde, il doit créer de nouveaux liens dans sa pensée. À première vue, il peut penser qu’il n’ya aucune corrélation entre le fait que papa ait cessé de travailler et le fait que maman a vendu son manteau de fourrure. Mais ensuite, il apprend de nouvelles choses. Et à la place du désordre, une image complète apparaît, tissée de causes et d'effets.
De même, il y a un goût pour un morceau de musique particulier: l'harmonie et l'ordre se substituent au chaos apparent. Par exemple, le jazz antérieur me semblait être une sorte de porridge d’improvisation. Mais au fil du temps, au fur et à mesure que je connaissais ces tendances, je commençais à entendre la logique et la beauté de cette musique. Et il m'est devenu évident que mon cerveau avait changé, que de nouvelles connexions s'étaient formées, me permettant de voir une signification musicale où je ne l'avais pas vue auparavant.
Malheureusement, je ne peux pas étayer cette affirmation par des références scientifiques, mais je pense que je n'ai pas péché contre la vérité. Comment le développement de nouvelles connexions dans le cerveau ne nous fait-il pas commencer à percevoir ce que nous ne pouvions pas percevoir auparavant?
Cela m'amène à la réponse à la question de savoir pourquoi développer le goût musical. Cela est nécessaire pour élargir notre gamme d’émotions, pour nous enchanter avec la découverte de nouveaux sentiments et de nouvelles sensations, qui nous sont inconnus, pour détruire les schémas habituels de perception. Quand j'ai commencé à étudier de nouvelles directions musicales pour moi, j'ai senti qu'un tout nouveau monde de sons s'ouvrait pour moi. Et pour moi, c’était une sorte de défi: serais-je capable de trouver ce que les autres ont trouvé, d’entendre ce qui m’était auparavant inaccessible?
Le développement des goûts musicaux enrichit notre monde intérieur et un sens de la beauté!
Avant de parler du développement des goûts, je tiens à vous avertir que cela n’est pas nécessaire pour obtenir un sentiment de supériorité sur ceux qui sont plus sophistiqués en musique que vous. Le goût pour une musique exquise ne vous rend pas meilleur et plus intelligent que ceux qui n'écoutent pas une telle musique. Le goût n'est pas une raison de snobisme et de mépris!
Sur le développement du goût
Le développement des goûts musicaux n’est pas une science complexe, mais il existe encore certaines règles. Le début est assez simple et évident. Prenez juste la musique que vous n'avez jamais comprise et commencez à l'écouter.
Comment faire ça? Ce n'est pas si difficile. L'Internet regorge de cotes comme «100 meilleurs albums électroniques» ou «100 grandes œuvres de musique classique», «500 meilleurs albums selon Rolling Stone» (ou utilisez le réseau social Last.fm, c'est très pratique). Premièrement, il vous sera plus facile de choisir Ensuite, rien n’empêche de miser sur le goût des critiques jusqu’à ce que le vôtre soit formé, et troisièmement, cela vous donnera une chance de vous familiariser avec les chefs-d’œuvre de la musique du monde universellement reconnus.
Achetez (ou téléchargez) un album et prenez le temps de l'écouter.
Lorsque vous écoutez de la musique, essayez uniquement d’écouter de la musique et de ne pas faire autre chose. Je comprends que beaucoup d’entre vous ont l'habitude de jouer des compositions musicales à l'arrière-plan, en faisant autre chose en parallèle. Mais maintenant, essayez d'agir contrairement aux habitudes établies.
Allouez une heure (l'album moyen dure en moyenne) et consacrez cette heure à la musique. Écoutez l’enregistrement (album, compilation, etc.) du début à la fin, sans passer à autre chose. Suivez les règles suivantes, ils vous apprendront beaucoup et pas seulement dans le domaine de la perception de la forme artistique discutée dans cet article.
Règles pour écouter de la musique
Règle 1 - Soyez patient
Je vous assure que la fin d'un album sera assez difficile. Il est possible que vous aimiez un peu la musique au début, mais vous vous ennuyez au bout d’un moment. Et vous commencerez alors à sentir que vous perdez votre temps, car vous auriez pu faire autre chose. Vous voudrez vous lever et commencer à faire quelque chose. Mais prenez votre temps, laissez l’album jouer jusqu’à la fin. Vous ne perdez pas de temps, vous vous détendez et vous détendez. Vous pouvez réserver au moins une heure par semaine pour cette activité.
Cela vous apprendra la patience, la concentration et soulagera le stress.
Règle 2 - se débarrasser des attentes
Parfois, il nous semble qu’une œuvre musicale particulière devrait apporter certaines sensations. Par exemple, nous nous attendons à ce qu'une musique calme, douce et enveloppante commence à donner naissance à des images du cosmos en nous et qu'une œuvre classique réveille des images de l'Antiquité dans notre imagination. Parfois, nous attendons simplement certaines émotions, car notre esprit les relie à la musique.
Mais essayez d’accepter ce qui est, et ne comparez pas vos sentiments avec ce qui devrait être. Vos émotions et vos sentiments sont ce qu’ils sont à un moment donné. Le mot "doit" ne s'applique pas à eux du tout.
Si vous attendez constamment quelque chose de spécifique, votre esprit commencera à s'inquiéter quand il verra que les attentes ne correspondent pas à la réalité, ce qui gênera grandement le processus. Par exemple, vous écouterez l'un des plus grands albums de la Terre, selon la critique, apprécié par des millions de personnes. Mais vous remarquerez que vous ne ressentez rien, la musique vous semblera ennuyeuse. Vous allez commencer à penser: «Il ya quelque chose qui ne va pas chez moi» ou «Pourquoi je ne peux plus me faire plaisir maintenant».
Au lieu de cela, détendez-vous, laissez les sentiments être ce qu’ils sont. Et même si vous ne rencontrez rien, alors acceptez-le aussi. Très probablement, tout ne vient pas de la première fois. Il m'a fallu beaucoup de temps pour écouter certains albums avant qu'ils ne deviennent mes favoris. Et peut-être, vraiment, cette musique n'est pas pour vous. J'ai dit que le goût n'était rien de plus qu'une habitude, mais je n'ai pas dit que vous devez absolument tout aimer.
Cette approche vous apprendra à accepter vos émotions telles quelles et à ne pas éprouver de frustration car vos attentes ne coïncident pas avec la réalité.
Règle 3 - ne pas taguer
Quand vous ne recevez pas le plaisir escompté de la composition, vous allez commencer à penser: «Je n'aime pas ce style," j'aime pas le chant féminin "," cette musique est trop lourde / simple / sombre / ennuyeuse pour moi "," le précédent album n'était rien et celui-ci est simple. "
Débarrassez-vous des jugements rapides et écoutez. Je suis arrivé à la conclusion il y a longtemps que pratiquement toute musique, du jazz light au métal, peut avoir sa propre beauté, seul chaque style l'exprime différemment. Nous nous habituons à certains genres musicaux et n'en acceptons pas d'autres: nous n'écoutons pas du hip-hop, car il nous semble que nous ne sommes tout simplement pas en mesure d'apprécier un récitatif rapide. Ou nous n’aimons pas le hard rock, car nous n’aimons pas le son des guitares ni toute cette esthétique rock avec des cheveux longs et des costumes noirs.
Mais ne coupez pas l'épaule et ne généralisez pas. Chaque style de musique a ses propres pépites, qu’ils tiennent une guitare, un violon ou s’enferment dans un studio entouré d’équipements musicaux. Les idées musicales changent année après année, de nouveaux genres apparaissent et les anciens disparaissent. Ces choses sont temporaires. Essayez de voir derrière ces choses quelque chose d'éternel et d'inaltérable, cette beauté, cette impression d'harmonie et d'ordre que l'homme a déjà commencé à exprimer depuis l'époque des tribus sauvages. Tout change, mais cette beauté reste et elle existe dans de nombreux styles de musique. Ne vivez pas dans le même style, écoutez des choses différentes.
Cela vous apprendra à voir l'unité dans les contraires imaginaires et à trouver le plus intime et le plus éternel sous le couvert du transitoire.
Je voudrais ajouter un conseil à ces règles pour aller plus souvent aux concerts, y compris aux concerts de musique classique et jazz. Choisissez un jour où, au lieu des loisirs habituels du bar, vous assistez à un concert. Changer les habitudes standard peut être très excitant!
En outre, uniquement pour ceux que cela intéresse, je vais vous parler de ma musique préférée. Je ne pense pas que cela devrait intéresser tout le monde, je dirai donc que ce que j'ai écrit ci-dessus est une partie autonome de l'article et que vous pouvez terminer sur celui-ci sans continuer à lire. Mais, probablement grâce à moi, quelqu'un trouvera de nouveaux interprètes intéressants. Et pour cela, je publie un petit aperçu des tendances de la musique et des musiciens, du jazz à l’électronique.
Quoi écouter?
Je pense que pour les mélomanes sophistiqués, ma liste sera amateur et superficielle. C'est comme ça. En ce qui concerne mes goûts musicaux des dernières années, je peux dire que j'adore la bonne musique, quel que soit son style. Malgré le fait que j'ai toujours ressenti une musique inhabituelle et étrange, je n'ai pas écouté l'underground. De plus, j'ai rarement plongé assez profondément dans un genre musical et je ne peux pas être considéré comme un connaisseur profond, comme le jazz ou la techno. Je viens de choisir de bons interprètes de différentes directions et, en règle générale, ils étaient les représentants les plus célèbres de leur genre. En raison de la tactique de recherche de "grands albums" que je vous propose, je n'ai jamais hésité à me servir moi-même. Par conséquent, les interprètes les plus célèbres (mais pas toujours dans les cercles les plus larges) sont pour la plupart entrés dans mon champ de vision. Commençons ma revue superficielle de la musique du monde avec le jazz.
Tous les albums que je conseille seront écrits dans un ordre dans lequel je recommande de les familiariser (du "simple" pour la perception au plus "difficile").
Jazz
Pourquoi ai-je commencé avec le jazz? Parce que, à mon avis, ce style est accessible aux personnes de tous âges et de tous goûts. Bien que, comme je l'ai dit, le goût ne soit qu'une habitude, cette habitude est parfois profondément enracinée dans le passé culturel d'une personne donnée. Et cette habitude est difficile à surmonter. Je pense que mon grand-père aurait du mal à trouver du plaisir à écouter les clics et les craquements électroniques du genre IDM, alors que je n’apporterais pas beaucoup de plaisir aux rétro-hits (mais j’aime toujours certains d’eux). Mais par un album de jazzman Miles Davis, je pense que nous pourrions en profiter ensemble.
Donc, si vous n'avez jamais compris le plaisir d'écouter l'improvisation de cuivres et d'instruments à clavier superposés au rythme confus du tambour, il est temps de comprendre!
Herbie Hancock
Remarquable et très célèbre et influent pianiste de jazz. Si vous allez sur whosampled.com (sur ce site vous pouvez voir quels extraits musicaux de certaines chansons ont été empruntés), vous verrez alors que des fragments de ses œuvres de jazz classique ont été utilisés par un grand nombre d'artistes modernes, principalement dans des genres différents. hip-hop et r'n'b. On peut dire que Herbie Hancock est l’un des artistes les plus cités de dzazhovyh hip-hop. La musique va de mélodies mémorables et populaires à l'avant-garde. J'ai assisté à son concert à Moscou, ce fut une expérience formidable. Hancock professe le bouddhisme et est engagé dans la méditation.
Albums recommandés:
- Fat Albert Rotunda (album léger et amusant)
- Maiden Voyage (album plus lyrique sur la mer, il est recommandé d'écouter sur l'océan)
- Chasseurs de têtes (Bouncy Jazz Funk)
- Crossings (Jazz-rock, devenant avant-gardiste jusqu'au bout)
John Coltrane
Je dois avouer que jusqu'à présent, je savais très peu de choses sur Coltrane. J'ai décidé d'aller sur Wikipedia et de lire quelques faits de sa biographie. Et maintenant beaucoup plus intéressé par son travail.
John Coltrane est l'un des plus grands musiciens de jazz. Mais son caractère unique ne réside pas seulement dans sa virtuosité, la possession brillante du saxophone, mais aussi dans le fait que la musique est devenue pour lui l'effet résultant de sa transformation spirituelle. Coltrane, avec l'aide de la religion et de pratiques spirituelles, s'est débarrassé de la dépendance à l'héroïne et à l'alcool. Et bien sûr, ces faits m'ont beaucoup intéressé.
Coltrane a adhéré aux vues propres à de nombreux représentants de divers courants mystiques et du nouvel âge. Il croyait que toutes les religions conduisent à Dieu et ne faisait pas de distinction entre les différentes traditions religieuses. Ses livres de lecture étaient le Coran, la Bhagavad Gita, le Livre des morts tibétain, la Bible. Ses albums s'appellent: "OM", "Méditations", "Amen", "Cher Seigneur". Il croyait que chaque religion contient sa propre sagesse. À mon avis, le fait qu'une personne commence à voir l'unité de traditions différentes, plutôt que la contradiction, suggère qu'il est à un niveau de développement spirituel et religieux plus élevé que ceux qui sont aux prises avec des querelles générées par des différends sur la religion de qui. mieux et lequel est plus vrai.
Je comprends que les opinions personnelles de Coltrane n’intéressent pas toujours ceux qui veulent simplement écouter sa musique. Mais je me suis toujours demandé quel genre de personne et de personnage se cache derrière une certaine œuvre d'art. Et je vois que seul le bien est derrière l'art de Coltrane.
Albums recommandés:
- Love Supreme (mon album de jazz préféré)
- Mes choses préférées
- Train bleu
Avec ses autres choses, je vais simplement faire connaissance.
Miles Davis
Peut-être le représentant le plus célèbre de la musique de jazz, qui est apparu après les années 60. Il était l'inventeur de plusieurs sous-styles de jazz. Contrairement à Coltrane, il n’avait pas une telle virtuosité, mais ses paroles musicales étaient plus concises et précises. En outre, contrairement à Coltrane, il ne s’est jamais débarrassé de ses addictions, ce qui a eu un effet négatif sur sa carrière vers la fin de sa vie. (Ce serait bien s'il pratiquait la méditation, à l'instar de ses collègues dans l'atelier de Coltrane et de Hancock). Cela n'a cependant pas empêché Davis d'écrire de la bonne musique.
Albums recommandés:
- In Silent Way (un album très relaxant pour se détendre)
- Kind of Blue (peut-être le plus célèbre de son album, auquel d'autres musiciens empruntent activement)
- Bitche's Brew (jazz-rock, jazz-fusion, son plus inhabituel que les albums ci-dessus, l'enregistrement utilisait simultanément deux bassistes, deux pianistes et deux batteurs)
Comment écouter du jazz?
De nos jours, le dzazh est associé à une musique sophistiquée pour des esthètes sophistiqués. Mais, à mon avis, c'est juste de la musique, la même chose que le reste. Le jazz est comme la cocaïne. Le médicament était accessible à tous, mais il était utilisé par les couches inférieures de la société. Et dès que sa valeur a augmenté, il est devenu la prérogative des riches. Mais le jazz était aussi une musique populaire autrefois, et les concerts de jazz ont réuni des gens des quartiers les plus pauvres, et pas seulement des snobs très intellectuels.
Par conséquent, lorsque vous écoutez du jazz, n'essayez pas de trouver des "idées musicales de qualité", mais écoutez. Cette musique est comme n'importe quelle autre capable de captiver, d'accélérer le rythme cardiaque et de hocher la tête, alors il suffit de s'habituer à son harmonie changeante.
Rock
Le rock peut être différent, comme peut-être n'importe quel style de musique. Ici, je vais amener deux de mes équipes de rock préférées.
Roi cramoisi
Groupe de rock progressif britannique formé dans les années 70. Tout au long de leur travail de création, leur musique a absorbé l’influence de divers styles musicaux et leur a ajouté quelque chose. Leurs premières œuvres étaient fortement influencées par le jazz, la musique concrète et d'avant-garde, et certaines de leurs compositions ressemblaient à de longues suites classiques. La composition du groupe, ainsi que sonorité, évoluait constamment tout au long du segment de l’existence du collectif. Le seul membre constant du groupe, le cœur de l'idéologie du groupe était Robert Fripp. Il est l'inventeur des styles originaux de jeu de guitare et un disciple du professeur de mystique et spirituel russe Georgy Gurdjieff. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
